WORK, BODY, LEISURE
Curator: Marina Otero Verzier

Con il titolo WORK, BODY, LEISURE, il Padiglione Olandese alla 16. Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia affronta le configurazioni spaziali, i modi di vivere e le nozioni del corpo umano generate da cambiamenti dirompenti nell'etica e nelle condizioni di lavoro.
Il progetto, commissionato dall'Het Nieuwe Instituut e curato da Marina Otero Verzier, prevede il contributo di un gruppo di architetti, artisti, designer, storici, musicisti e teorici selezionati dal team curatoriale attraverso una serie di open call.
Questa collaborazione mira a promuovere nuove forme di creatività e responsabilità nel campo dell'architettura in risposta alle tecnologie emergenti dell'automazione. Un ambito di ricerca e innovazione che, nonostante la continua trasformazione dell'ambiente costruito e dei corpi che lo abitano, è ancora largamente privo di una prospettiva spaziale critica.



#LOCKER ROOM

Benvenuti nei Paesi Bassi, un banco di prova dove il futuro del lavoro è stato e continua ad essere riprogettato. Per secoli, il suo paesaggio fisico è stato meticolosamente modellato e progettato dall'interazione uomo-macchina. Lo stesso vale per la sua struttura sociale. L'enfasi sul lavoro e la disciplina sul tempo libero si manifesta nella sua architettura, dalla sua estensione territoriale a quella del letto.

L'orizzonte pianeggiante, gestito e protetto da sistemi di controllo delle piene, e la regolare divisione dei terreni sono rafforzati dalle serre che si trovano in cima a precisi lotti geometrici. In questi contenitori di sublime bellezza, la produttività del terreno è massimizzata dalle tecnologie automatizzate. Al suo interno fioriscono fiori e frutti, il loro potenziale non è limitato dalle condizioni esterne, dalle loro immediate vicinanze o, in breve, dal lavoro umano. Al di là della tipologia di serra, gli spazi interni climatizzati offrono infinite possibilità di sperimentazione. L'ufficio flessibile è diventato un terreno di lunghi tavoli condivisi e spazi aperti dove i lavoratori non hanno più un posto da sedere riservato, ma piuttosto reinventano la loro postazione di lavoro personale ogni mattina. A sostegno di questi spazi comuni in continua evoluzione, pareti di armadietti presentano la contro-immagine sistemica di mondi individualizzati e chiusi per l'amministrazione di identità e beni privati. Fabbriche popolate, magazzini, spazi di lavoro e l'architettura leisure-oriented dello spogliatoio, lo spogliatoio facilita la reinvenzione temporale non solo dello spazio, ma anche dei corpi che lo abitano. L'armadietto è un'interfaccia tra il sé che lavora e non che lavora, per altro la distinzione tra i due rimane attuale.

Gli armadietti della mostra tracciano un viaggio attraverso una serie di architetture dei Paesi Bassi e non solo: uffici, parchi giochi, fattorie, fabbriche e spazi virtuali, finestre, letti e porte. Scenari che sembrano familiari - anche se raramente accessibili o apparentemente banali - ma che sono comunque l'epicentro della trasformazione del lavoro:

#PLAYGROUND

New Babylon, rivisitato da Mark Wigley.
L'artista Constant Nieuwenhuys ha tentato di risolvere la dicotomia tra lavoro e tempo libero. Nel suo progetto fondamentale New Babylon (1956-74) - un paradigma architettonico di spazio e tempo libero garantito dalla società dell'automazione così da dedicare tale energia alla creatività e al gioco. Con la robotizzazione del lavoro, Constant ha sollecitato il diritto al non lavoro, e ha rappresentato l'imminente mondo del post-lavoro. Eppure, con l'evolversi della sua opera, questa visione ottimistica ha gradualmente lasciato il posto a una prospettiva più conflittuale. La violenza non sarebbe sradicata dal nuovo ordine tecnologico mobilitato per soddisfare i bisogni immediati della società, ma si rivelerebbe come parte intrinseca di tale ordine: un'architettura fondata sullo sfruttamento e l'invisibilità dei corpi di lavoro, concepiti come macchine automatiche. Nuova Babilonia sarebbe possibile senza il lavoro altrui?

#DOOR

La porta/e senza ritorno: sulle tecnologie di determinati corpi, di Amal Alhaag.
La porta/e di No Return sono un simbolo della tratta transatlantica degli schiavi, grazie alla quale i corpi prigionieri venivano trasportati nel cosiddetto Nuovo Mondo. Lo spazio tra la porta/e e l'oceano è un luogo per il corpo ingegnerizzato e razzializzato. Uno che rappresenta la genealogia della violenza che ha precipitato i movimenti forzati degli schiavi, e quelli ancora in corso del migrante e rifugiato. Eppure la Porta/e, o meglio la soglia tra essere e non essere, è anche un luogo di fantascienza. Uno spazio per gli atti di rifiuto. Per l'immaginario radicale di un mondo non razzista, non discriminatorio e non sfruttabile.

#FARM

Renderlands: Installazione, di Liam Young.
Ciò che noi riteniamo come progetti futuri degli studi di architettura occidentali sono in realtà realizzati da render farm dislocate in India. In definitiva, questa realtà di spazi produttivi decentrati disegna un quadro del lavoro umano impegnato nella pratica architettonica. Affiancando le condizioni di lavoro, il modello collaborativo in miniatura di una città immaginaria presenta le architetture del futuro e delle aspirazioni immaginate dagli stessi lavoratori del render farm, i mondi che vorrebbero fossero loro richiesti di visualizzare.

#WAITING ROOM

Shore Leaves, di Giuditta Vendrame, Paolo Patelli e Giulio Squillacciotti.
A bordo delle navi bulk carrier e portacontainer, i marittimi sono in attesa di partire per i porti di Rotterdam e Venezia. Brevi momenti, vitali per il loro benessere, quando i marinai si mettono in contatto con le loro famiglie e i loro amici. Tuttavia, le richieste dell'industria di procedure che consentano di risparmiare tempo, avanzate attraverso l'automazione dei porti, e lo spostamento delle misure di sicurezza sulla terraferma minacciano questo diritto. L'efficienza nella circolazione dei beni da cui le nostre economie dipendono fortemente ha pari influenza sul capitale sociale. Mentre il lavoro umano è ancora indispensabile, il corpo umano si sforza di adattarsi ai tempi e agli spazi rimodellati e di scendere più in basso sotto la soglia di visibilità.

#HARBOR

Il porto e la caduta di Icaro, di Hamed Khosravi, Taneha Kuzniecow Bacchin e Filippo La Fleur.
Nel mondo dinamico della logistica e dell'industria, la stagnazione porta al declino. Il porto del futuro è costantemente alla ricerca di soluzioni per migliorare le cose: in modo più intelligente, efficiente e sostenibile. L'infrastruttura logistica intelligente e ora automatizzata del porto di Rotterdam è messa in relazione con la città e i suoi abitanti, riflettendo sugli effetti delle tecnologie emergenti sulla società e l'ambiente urbano.

#OFFICE

Paesaggi automatizzati, di Marten Kuijpers e Victor Muñoz Sanz.
A più di quarant'anni dalla New Babylon di Constant, l'architettura di completa automazione è attualmente in fase di implementazione in tutti i Paesi Bassi, dal principale porto del paese a Rotterdam al suo entroterra produttivo. Se in Nuova Babilonia ci fosse solo il gioco, il territorio dei Paesi Bassi potrebbe essere visto come la sua controparte: un paesaggio cartesiano produttivo, progettato per un'efficienza senza precedenti. Dietro questa apparente banalità si nasconde una bellezza macchinica e piena di dati, ma solo su schermi nelle sale di controllo all'interno dell'ufficio moderno , da dove gli spazi automatizzati sono controllati e monitorati.

#PATENT

The Institute of Patent Infringement, di Jane Chew e Matthew Stewart.
Il discutibile mondo dei diritti di proprietà intellettuale consente alle multinazionali della "Big Tech" di creare un monopolio sulle idee relative all'automazione. Concentrandosi sulla dimensione politica del lavoro, l'Institute of Patent Infringement incoraggia gli architetti ad appropriarsi dei contesti in cui operano queste multinazionali e a sovvertire i loro disegni brevettuali, rivelando un possibile potenziale radicale ed emancipatorio insito in questi regimi tecnologici, oltre che uno spazio in cui l'architettura può svolgere un ruolo.

#SIMULATION

Misure di sicurezza, di Simone C. Niquille.
I software ergonomici sono applicati alle fabbriche virtuali utilizzate per valutare la sicurezza, il comfort e la produttività dei lavoratori prima di costruire in mattoni e malta. Il corpo umano, misurabile, restituito come dati e standardizzato, viene infine rappresentato come un avatar digitale e distribuito attraverso queste simulazioni per la progettazione di operatori fisici e postazioni di lavoro. Nel plasmare l'architettura, questi modelli virtuali definiscono ciò che è un corpo umano e i suoi parametri ottimali, mentre il corpo non standard, l'altro non registrato - spesso emarginato in termini di classe, genere, razza o disabilità - è reso inesistente.

#BED

Bed-In, con Beatriz Colomina.
La camera 902 dell'Amsterdam Hilton Hotel era il luogo dove John Lennon e Yoko Ono di Bed-In for Peace del 1969. Concependo il proprio letto di luna di miele come un'architettura di protesta, di lavoro, di produzione e di riproduzione, Lennon e Ono lo hanno trasformato in un "fucktory", anticipando il letto di lavoro di oggi. Cioè, l'ufficio disseminato e affollato da cui i professionisti lavorano regolarmente, assistiti dalle tecnologie della comunicazione e da una crescente infrastruttura digitale.

#WINDOW

Architettura del lavoro sessuale, in collaborazione con il Museo di Amsterdam e la Fondazione per la Robotica Responsabile (FRR).
Nei Paesi Bassi la nozione di "fucktory" trova la sua risposta urbana più importante. L'architettura dell'attività sessuale è stata tipologicamente definita e legalmente normalizzata attraverso le tippelzones (aree di prostituzione di strada), l'afwerkplek (infrastrutture drive-in per il sesso), e le porte-finestre, che sono state gradualmente trasformate in studi per lavoratori creativi dal varo nel 2007 del Progetto Amsterdam 1012 . Questi interni modernisti, razionalmente progettati ed efficienti descrivono la trasformazione di un corpo in lavoro, e presto, forse, in un organismo automatizzato.

#FACTORY

Songs for Hard Working People, di Noam Toran con Florentijn Boddendijk e Remco de Jong.
Un repertorio contemporaneo di canzoni di protesta dalla metà del XIX alla metà del XX secolo funge da colonna sonora per il Padiglione Olandese. Le canzoni forniscono un contesto storico per la natura del lavoro di oggi e collegano le lotte passate e durevoli con i dibattiti contemporanei sugli effetti dell'industrializzazione e dell'automazione sul mondo del lavoro. Songs for Hard Work People è anche un tributo a tutti gli operai coinvolti nella produzione, costruzione e manutenzione della Biennale e che rimangono in gran parte invisibili.